Teaterlinjen hjælper dig med at udvikle troværdighed, frigøre impulser, øge dit selvværd og din iagttagelsesevne og at finde det "sande" udtryk.
Du skal være målbevidst i din stræben efter at nå dine personlige mål og føle lyst og glæde i at arbejde i et kollektiv fællesskab samt have en passioneret interesse for teater.
Linjens arbejde fokuserer til store dele på Konstantin Stanislavskijs metoder og idéer.
Det nordiske element
De studerende vil få en overgribende orientering i de nordiske skuespil og derefter bruge kundskaberne i praktiske øvelser. Cirka halvdelen af deltagerne kommer fra andre nordiske lande end Sverige. At arbejde fra et fælles nordisk perspektiv, giver nye spændende erfaringer i det sceniske arbejde. Skolen foretager også studierejser til de forskellige nordiske lande, hvor de besøger teaterhuse og teaterskoler.
Formål med uddannelsen
Formålet er at give en grundlæggende og varieret uddannelse i teater med fokus på skuespil. Uddannelsens mål er at give de studerende et redskab som hjælper dem med at udvikles til en selvstændig og skabende scenekunstner.
Momenter
- Improvisation
I dette kursus arbejder man med at slippe fantasien og spontaniteten fri. Man lærer hvordan man fortæller en historie og finder en dramaturgisk struktur, at man uforskrækket tør kaste sig ud i en udfordring i kontakt med andre mennesker, at stole på sig selv og sin samarbejdspartner i uforberedte situationer.
- Koncentration
Det er vigtigt at være afslappet og koncentreret i sit arbejde for at opnå maksimal fokusering på sin sceniske opgave. I dette kursmoment arbejder man derfor meget med specielle koncentrationsøvelser.
- Scenisk præsentation
Her lærer de studerende grundlæggende skuespillertræning små scener fra forskellige teaterstykker og viser dette i etuder for et publikum.
- Fysisk fremførelse
Kroppen er dit instrument for scenisk kommunikation. Med din krop opfatter du omverden og du bruger den for at udtrykke dig. I den fysiske fremførelsen udvikler man sit arbejde med kroppen som værktøj i mødet med dig selv, dine medspillere og dit materiale.
- Skuespillertræning
Dette kursusmoment er en mere dybgående undervisning med fokus på skuespillerteknik udefra et fælles oprettet spillemateriale.
- Bevægelse og akrobatik
De studerende vil i dette kursusmoment arbejde med bevægelsestræning og grundlæggende akrobatiske øvelser for at træne koordination, balance og kroppens fysik.
- Tale- sang og stemmeteknik
Her vil man blandt andet lære sig en korrekt åndedrætsteknik og hvordan man bruger sin stemme i både tale og sang på den bedste måde.
- Masker
Her bruger deltagerne masker som scenisk fremførelse.
- Produktion
Hele kurset afsluttes med et par større teaterproduktioner som fremføres otte til ti gange for et publikum. Her deltager man i hele produktionsprocessen, fra tekstanalyse til færdig forestilling med praktisk arbejde som for eksempel scenografi, kostumefremstilling og lyssætning.
- Teaterteori
Kurset følger teaterets og dramaturgiens udvikling fra de rituelle danse til de moderne teaterteorierne, man læser og analyserer dramaer fra det antikke Grækenland til nutid. Man vil også analysere og diskutere teaterstykker på video.
Udover dette vil de studerende få mulighed for at se teaterforestillinger i Kungälv eller i den nærliggende storby Göteborg. Det findes også muligheder for at følge repetitionsarbejdet på både institutionsteater eller frie teatergrupper.
Mere information
For yderligere information om uddannelsen, venligst udfyld en interesseanmældelse nedenfor.
